TECHNIMATIC — ДЛЯ ВСЕХ НАС

Война, ковид, Брексит, стоимость жизни, состояние социальных сетей – сказать, что сейчас неспокойные времена, значит недооценить это. В шумном и разделенном мире найти момент утешения становится все реже.

Как граждане мира, Пит Роджерс и Энди Пауэлл (также известный как Technimatic) приняли на себя часть бремени этой борьбы. От суеты до ночной жизни, борьбы за студийное пространство и услуги по реализации — эти двое, возможно, чувствовали, что выбрали трудное время для выпуска альбома, впервые на своем собственном лейбле.

Но с другой точки зрения – когда в мире так много тьмы, сосредоточение внимания на творческой страсти звучит как идеальное противоядие. Компания Technimatic выбрала эту точку зрения.

В период между сегодняшним днем ​​и временем, когда сидячие рейвы были «фишкой», эти двое вложили свое сердце и душу в «For All Of Us», кульминацией которого стали 14 треков красивого, музыкального, плавного драм-н-бэйса, и это просто как для танцпола, так и для прослушивания в одиночестве – и треки были созданы специально для того, чтобы осветить оба эти опыта для слушателя.

Такие треки, как «Coming Back», рассказывают историю облегчения и возвращения в клубы, тогда как «Under The Skin» призван вызвать больше саморефлексивных эмоций. Как человек, который сталкивался с жестокими приступами психического здоровья, Энди отмечает, что создание этих треков было терапевтическим усилием, и он надеется, что любой слушатель, испытывающий такие же проблемы, сможет почувствовать некоторое облегчение.

«For All Of Us» наполнен усилиями и эмоциями. С такой связной, но богатой темой – мы сели все это распаковывать. От музыки до мотивов и всех движущихся вспомогательных частей.

Последний раз UKF разговаривал с вами около трех лет назад, речь шла о запуске вашего лейбла и уходе Shogun. Как дела с тех пор?

Энди: Все идет отлично. Но когда мы покинули Shogun, нам пришлось учиться – поскольку мы были с ними так долго, мы как бы привыкли к этой системе того, как все работает и как это происходит.

Выпускать музыку самостоятельно – нужно многое взять на вооружение, есть над чем подумать. Это имеет много плюсов и минусов. Что приятно, так это то, что мы видим самое начало чего-то, а затем на наших плечах лежит доведение этого до конца. Когда оно в конце концов выходит наружу и вы видите отклик, оно приобретает еще более особое качество. Ты согласен, Пит?

Пит: Да, я не мог бы выразить это лучше. Это был крутой путь обучения, со множеством препятствий на этом пути. Но когда этот альбом выйдет, я думаю, это будет один из самых приятных моментов в нашей совместной карьере. Потому что от самых первых набросков, создания музыки, оформления, производства и распространения винила, продвижения – мы прошли через все это.

Можете ли вы сказать, что вам нравятся те части, которые являются вспомогательными в создании музыки?

Пит: … Я бы не сказал, что наслаждаюсь!

Энди: Ха! Я имею в виду, что нам нравится творческая сторона. Мы уже упоминали об этом в предыдущих интервью: у нас есть работа за пределами D&B. Пит графический дизайнер, а я оператор. Прелесть всего этого в том, что эти два набора навыков вполне подходят для звукозаписывающей компании. Когда дело доходит до дизайна, и когда дело доходит до каких-либо приятных вещей в социальных сетях, видеоклипов, рассказов историй – мы к этому привыкли.

Тем не менее, это означает, что мы работали над этим больше, чем над любым другим проектом, над которым мы работали. Это сопровождается некоторой горько-сладкой ноткой. Нам это понравилось – но это забавно. Я бы не сказал, что просмотр таблиц для заказа виниловых пластинок особенно интересен, но все это часть процесса.

Пит: И это было бы достаточно сложно само по себе – но в этом году с нами произошло несколько довольно сумасшедших вещей, просто чтобы по-настоящему проверить наше терпение.

В начале года нам сообщили, что нашу студию переоборудуют под квартиры. К счастью, к этому моменту весь альбом был готов, но это означало, что мы не могли его изменить или подправить, или вернуться и поработать над небольшими фрагментами для социальных сетей и прочего. Итак, сначала он попал на чердак Энди, затем его пришлось снова вытащить и положить на хранение, чтобы защитить оборудование. Это само по себе была огромная работа!

Затем, в середине года, когда мы думали, что все наладили и все выглядело хорошо, наша компания по распространению винила была ликвидирована. Это означало, что у нас было трехнедельное окно, чтобы бегать, как обезглавленные цыплята, в поисках новой дистрибьюторской компании и новой компании по выполнению заказов – и мы никогда не делали ничего подобного раньше!

Местами это было безумием. Это действительно так. Но такое ощущение, что — прикосновение к дереву — теперь все на своих местах и ​​готово к работе.

Делать все это снова – могли бы вы передать часть процесса на аутсорсинг? Или полный контроль был настолько удовлетворительным, что вы не стали ничего менять?

Пит: Ну, после того, как произошло распространение — где-то в июле-августе этого года, мы оказались в тупике. Это была самая низкая точка, самая напряженная точка, когда мы думали: «Неужели все это просто будет торпедировано?».

Я помню, как мы с Энди в тот момент разговаривали и говорили: «Мы никогда больше не собираемся делать это снова. Всегда».

Но потом вы знаете, что происходит. Все меняется и становится лучше, ты видишь финишную черту, окончательную версию пластинки – и думаешь: «Неужели все было так плохо?».

Мы говорим здесь об экономической борьбе и постковидном периоде – и это действительно тема альбома, верно?

Энди: Полностью. Итак, за последние три года мы все пережили действительно странный период времени, который по совпадению произошел в то же время, когда мы начали формировать первоначальные идеи для этого альбома.

Вероятно, как и многие люди, мы чувствовали себя очень странно и очень пострадали от Covid. Все, что мы знали, было остановлено без нашего контроля. И, выйдя из ковида, мир все еще чувствовал себя так, будто он находится в действительно странном месте. Особенно в музыкальной индустрии, где многие проблемы сейчас обостряются.

Есть ожидания от контента в социальных сетях и сосредоточенность на том, что делают другие люди, с мышлением «как мне сравниться с этим?». Очевидно, это выходит за рамки музыки: люди обычно заходят в Instagram, смотрят новости или что-то еще и думают: «Я в форме?». Весь этот безумный водоворот шума, драмы и беспокойства постоянно проникает в нашу психику.

Альбом называется «For All Of Us», потому что он должен быть напоминанием о том, что, когда все внешнее может показаться действительно сложным, это пластинка, которую мы сделали, чтобы сказать: «Включи это, и это даст тебе момент, чтобы уйти от всего». того, что’.

Наушники включены. Экраны выключены. Любить это.

Точно.

Одна из тем, связанных с нашей музыкой на протяжении многих лет, заключается в том, что мы получали бесконечные сообщения, в которых говорилось что-то вроде «ваша музыка помогла мне преодолеть трудности» или «Я был в трудном положении, и я включил этот трек, и он вдохновил меня». мне продолжать». Поэтому мы подумали, что, возможно, в нашей музыке есть что-то, что нам нужно немного расширить.

Пит: Создание альбома — очень напряженный процесс. Как только вы вникнете в это и поймете, что работаете над более крупным проектом, он постепенно станет всепоглощающим в вашей жизни, и вы будете думать о нем все время. Это также очень изолированный процесс, особенно без привязки к лейблу – где мы могли бы проводить встречи и дискуссии между нами. Только я и Энди пересылаем мелодии туда и обратно. Строим медленно, но верно. Но никто этого не услышал.

И волшебство создания произведения искусства заключается в том, что независимо от того, что мы о нем думаем и чувствуем, как только вы выпускаете его в мир, оно становится чем-то совершенно другим.

Люди строят свои собственные воспоминания и моменты вокруг этого. Они могут задействовать вещи, о которых мы даже не учли – случайный текст, о котором мы не особо задумывались, найдет в них такой отклик, которого мы не можем ожидать. Или смена аккорда просто щелкнет у кого-то в голове и вызовет у него хорошее ощущение. В этом и заключается волшебство, и именно это лежит в основе названия «Для всех нас».

Отрывки из этого были написаны во времена Covid и в те времена, когда не было уверенности, что клубы когда-нибудь вернутся – что вы видели в будущем, когда писали некоторые из них? 

Энди: Там определенно есть треки, написанные в то время, когда мы еще не знали, что происходит. Например, «Departure» был одним из тех, где мы просто писали музыку, не думая о том, будет ли она звучать в клубе. Просто пишу.

Но другие треки, такие как «Coming Back», я помню отчетливо. После карантина у нас было первое шоу — Warehouse Project в Манчестере. У нас с Питом был небольшой набросок, и я предложил сделать что-то, что очень похоже на момент «клубы вновь открылись, мы вышли из этого действительно безумного пространства, и это наш драматический выход». Идеальная вступительная мелодия. У нас было прекрасное оркестровое вступление, а затем вокал: «Я никогда не буду прежним, я возвращаюсь, я возвращаюсь к тебе». Это полностью отражало то чувство, которое мы испытывали, когда писали музыку, и мы понятия не имели, что происходит – сможем ли мы вообще вообще стать диджеями. Мне казалось, что эта пластинка стала моментом возвращения и облегчения.

Пит: Да, как сказал Энди, некоторые наброски были сделаны во время изоляции. И я бы сказал, что один из последних треков был записан где-то в середине прошлого года.

Но я помню один из самых ранних альбомов с DRS, «Risk Everything». Я знаю, что это самая ранняя запись, потому что я играл ее на сидячем концерте.

Уф. Мрачные времена!

Пит: Но тебе это даже нравится! Мы все очень старались, в рамках того, что нам было позволено.

Некоторые из наиболее оптимистичных треков, такие как «Sunburst» и «Where It Begins», определенно кажутся освобождением от Covid. Мы сделали их, когда клубы вернулись, и мы чувствовали волнение и радость от возвращения во все.

Но в альбоме также присутствует сильная нить психического здоровья и борьбы. На самом деле это произошло совершенно естественно: в начале проекта мы не садились с мыслями: «Давайте сделаем альбом о борьбе и надежде», а эти вещи как бы просто проявляются – и вам просто нужно доверять процессу и знать что вы будете находиться под влиянием мира изнутри. Вы должны впустить все это и быть чем-то вроде губки.

Энди: У меня самого за последние несколько лет были довольно глубокие и интенсивные проблемы с психическим здоровьем. С этим альбомом я нашел много утешения, вложив в него много творчества, и я надеюсь, что люди, которые его слушают, также обретут такой же уровень покоя.

Я очень рад, что психическое здоровье — это то, о чем сейчас говорят гораздо больше. Но важно сказать: если есть люди, которые слушали альбом или читали эту статью, переживают подобную борьбу – я могу с уверенностью сказать, что можно выйти с другой стороны, есть надежда, есть помощь. Я тому доказательство.

Есть ли какой-либо источник информации, который вы бы порекомендовали, который помог вам?

Mind — это удивительная благотворительная организация, к которой определенно стоит обратиться как к месту захода для людей, которые испытывают трудности. Но я думаю, что в конечном итоге, если вы можете, обратитесь к друзьям, семье и самым близким людям. Это потрясающе, когда ты действительно сидишь с людьми и начинаешь разговаривать – ДЕЙСТВИТЕЛЬНО спрашивать, как у кого-то дела. Вы не одиноки в своей борьбе.

Когда вы находитесь в таком состоянии, чувствуете себя дерьмово или понимаете, что что-то не так, самое сложное — сказать кому-то из близких, что вам тяжело. Но это первый шаг.

Вы двое существуете уже пятнадцать с лишним лет. И видел столько изменений в драм-н-бейсе. Что вы думаете о сцене сейчас?

Пит: Сейчас людям, создающим музыкальный драм-н-бейс, приходится нелегко. В этом нет никаких сомнений. Несмотря на то, что когда мы диджеим, мы, как правило, играем по всем направлениям, но в этом и прошлом году у нас было меньше концертов, чем до пандемии. И это зависит от множества различных факторов. Те, о которых мы уже говорили: Covid, стоимость жизни, Брексит, мир сейчас совсем другой.

Я не знаю, стоит ли вдаваться в подробности экономики драм-н-бэйса, промоушена и всего такого. Но все, что я могу сказать, это то, что это определенно было сложнее.

Энди: Когда мы только начинали заниматься D&B, это были 90-е. За это время, как поклонники музыки и артисты, мы увидели множество разных изменений. Меняется звук, стиль вечеринок, появляются и исчезают площадки. Это странно.

В зависимости от того, на какую сторону сцены вы осветите факел, будет зависеть ответ на вопрос, процветает она или нет. Такое ощущение, что есть области, где на первый взгляд кажется, что они процветают. А другие, где совсем не так, как было раньше, почти наоборот.

Очевидно, что все должно развиваться и прогрессировать. В целом, я имею в виду, что невозможно сказать, что драм-н-бэйс-сцена находится не в «хорошем» месте. Потому что оно здесь и глобально. Но есть определенные части, которые нам хотелось бы увидеть больше. Что касается нашего угла, такое ощущение, что некоторые части находятся не там, где нам хотелось бы их видеть. Но вот что такое музыка.

Пит: Одна из наших с Энди фраз, которую мы постоянно повторяем, — «просто оставайся в автобусе». Вы когда-нибудь слышали о теории автовокзала Хельсинки?

Я нет. Скажи…

Пит: Итак, теория гласит: с автовокзала Хельсинки отправляется несколько автобусов. На протяжении нескольких километров все линии, отходящие от одной платформы, следуют из города по одному и тому же маршруту, делая одинаковые остановки.

Лишь после нескольких остановок автобусы начинают расходиться, и даже тогда многие маршруты имеют извилины и повороты, из-за чего неуверенно ориентируешься в направлении. В горы, в город, на побережье. С первых нескольких остановок вы никогда не узнаете. Кроме того, вы замечаете, что люди в автобусе быстро расходятся, оставляя лишь несколько человек к концу маршрута, где вы затем разветвляетесь самостоятельно и оказываетесь в этом действительно интересном пункте назначения.

Идея в том, что когда вы находитесь на творческом пути, иногда может возникнуть ощущение, что вы делаете что-то неправильное. Никого не волнует, что вы делаете, и никто не думает, что это хорошо. Но если ты в это веришь, оставайся в автобусе. И в конечном итоге вы окажетесь в пункте назначения, куда в конечном итоге стоит отправиться.

Энди: Удивительно, как много наших коллег, на которых мы действительно равняемся – LTJ Bukem, Fabio, London Electricity – все говорят одно и то же, чтобы просто придерживаться того, что мы делаем. Оставайся в чертовом автобусе!

Может быть, поэтому мы существуем так долго. Не пытаюсь перепрыгнуть или сделать то, что популярно в данный момент. Просто придерживаемся того, что делаем.

Люби это. Кстати об автобусах – будет ли тур в поддержку альбома?

Энди: Для альбома мы отыграем всего два концерта. Один в Бристоле в Текле и один в Лондоне в XOYO. Лондонский билет был распродан примерно за три часа – это было безумие!

Но вместо оригинальной модели создания альбома, а затем нескольких концертов – опять же из-за всего, на что намекал Пит, с учетом особенностей ночной жизни – просто такое ощущение, что это не будет жизнеспособным проектом. Вместо этого мы делаем два специальных шоу и будем отталкиваться от этого. Однако для новых шоу еще много работы.

Пит: Да, на 2024 год у нас есть несколько интересных планов, которые уже реализуются, теперь мы можем сосредоточить больше внимания на этой стороне, завершив альбом.